आम

21 वीं सदी के 17 सबसे आविष्कारशील आर्किटेक्ट


1. ज़हा हदीद:एक युग के डिजाइनर

डेम ज़हा मोहम्मद हदीद (10/31 / 1950-03 / 31/2016) इराक के बगदाद में पैदा हुए एक इराकी-ब्रिटिश वास्तुकार थे। उसने 2016 में मियामी में 65 वर्ष की आयु में अपनी आँखें बंद कर लीं, जबकि अपने जबड़े छोड़ने वाले डिजाइनों के साथ वास्तुकला की एक नई दुनिया के लिए हमारी आँखें खोलीं।

2004 में प्रित्जकर प्राइज उर्फ ​​नोबेल पुरस्कार जीतने वाली वह पहली महिला थीं, इंग्लैंड की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय ने 2012 में वास्तुकला में उनके योगदान के लिए उन्हें डेम बनाया था।

गार्जियन ने उसे 'कर्व की रानी' के रूप में वर्णित किया, जो "लिबरेटेड आर्किटेक्चरल ज्योमेट्री लिबरेट" है और वास्तुकला को एक नया जीवन और एक पहचान देता है।

उसने ऑर्डर ऑफ द ब्रिटिश एम्पायर (2002) और अमेरिकन इंस्टीट्यूट ऑफ आर्किटेक्ट्स का फेलो जीता है। उन्होंने 2011 में अपनी एवलिन ग्रेस अकादमी, लंदन के लिए स्टर्लिंग पुरस्कार भी जीता है।

हदीद के करियर के सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्चर में कुछ शामिल हैं:

वीतरा फायर स्टेशन

इसका निर्माण 1991 में शुरू हुआ और 1993 तक पूरा हुआ। यह इमारत उनके रॉकस्टार करियर के लिए पास थी। मूल रूप से फायर स्टेशन बनने का इरादा रखने के बजाय यह एक प्रदर्शनी स्थल बन गया।

फेनो साइंस सेंटर, वोल्फ्सबर्ग, जर्मनी

जिस इमारत के लिए उसने 2000 में एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता जीती, फेनो साइंस सेंटर एक इंजीनियरिंग चमत्कार है जिसे हदीद ने डिजाइन किया था। जर्मनी के वोल्फ्सबर्ग में स्थित, इसका निर्माण 2002 में शुरू हुआ और 2005 तक पूरा हुआ।

9000 वर्ग मीटर से अधिक के साथ। अंतरिक्ष में, यह वुल्फ्सबर्ग के महत्वपूर्ण स्थलों में से एक है।

बीएमडब्ल्यू प्रशासन भवन

2002 में ऑटो दिग्गज बीएमडब्ल्यू के लिए एक नई एडमिन बिल्डिंग बनाने के लिए हदीद द्वारा बोली लगाई गई थी, जो बीएमडब्ल्यू के कर्मचारियों की पसंदीदा इमारत बन गई। उसने एक बार यह भी लिखा था कि उसने "कार्य समूहों की पारंपरिक अलगाव" से बचने के लिए एक तरह से इमारत को डिजाइन किया था।

2. बालकृष्ण दोशी:मिलेनियम के पर्यावरण के अनुकूल वास्तुकार

बालकृष्ण विट्ठलदास दोशी एक पुणे स्थित भारतीय वास्तुकार हैं, जो दक्षिण एशियाई वास्तुकला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं। 26 अगस्त 1927 को जन्मे, वह वर्तमान में 90 साल के हैं और वास्तुकला पर उनके विचार लागत-प्रभावशीलता और शैली के प्रतीक हैं।

वह जे.जे. स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर, मुंबई के पूर्व छात्र हैं। 2018 में, वह प्रित्जकर पुरस्कार जीतने वाले पहले भारतीय बन गए। शुरुआत के बाद से, दोशी को हमेशा एक वास्तुकला बनाने के लिए जाना जाता है जो गंभीर और सरल है।

जिम्मेदारी की गहरी भावना और उच्च गुणवत्ता, प्रामाणिक वास्तुकला के माध्यम से अपने देश और इसके लोगों के लिए योगदान करने की एक उत्सुक इच्छा के साथ, उन्होंने सार्वजनिक प्रशासन और उपयोगिताओं, शैक्षिक और सांस्कृतिक संस्थानों और निजी ग्राहकों के लिए निवास, सहित कई परियोजनाएं बनाई हैं।

बी.वी. दोशी की पुरस्कार विजेता वास्तुकला डिजाइन में शामिल हैं:

आईआईएम, बैंगलोर

पुस्तकालय

शैक्षणिक ब्लॉक, IIMB

दुनिया के प्रमुख बिजनेस स्कूलों में से एक, आंशिक रूप से इसकी वास्तुकला के कारण और इसके संकाय के कारण बहुत कुछ है। आईआईएम, बैंगलोर पूरी तरह से दोशी द्वारा डिजाइन किया गया था। भारत की सिलिकॉन वैली में 100 एकड़ में फैले एक पुस्तकालय, मुख्य शैक्षणिक ब्लॉक और होटल, एसएसी, ऑडिटोरियम सहित कई अन्य इमारतों के साथ, यह संस्थान स्वयं की एक दुनिया है।

निर्माण 1983 में पूरा हुआ था।

अरण्य कम लागत के आवास विकास, इंदौर

"कम लागत वाले आवास की गरिमा की आवश्यकता है" - बी.वी. दोशी

भारत में मलिन बस्तियों को खत्म करने का अभिनव उपाय, दोशी का मास्टरप्लान अरण्य कम लागत वाला आवास विकास भारत सरकार का एक पायलट प्रोजेक्ट है। दोशी सामाजिक सशक्तिकरण और सांस्कृतिक विरासत को संरक्षित करने के दृष्टिकोण को देख सकते हैं।

उन्होंने बहुत से पारंपरिक भवन शैलियों को शामिल किया जो आधुनिक सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।

सीईपीटी विश्वविद्यालय, अहमदाबाद

दोशी द्वारा डिजाइन किया गया पब्लिक स्कूल उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है। एक अच्छी वास्तुकला के साथ एक शैक्षिक संस्थान इसके मूल मूल्यों और परिवर्तन के प्रति स्वीकृति को दर्शाता है।

3. ओले शेरेन: द मैन हू टेल्स स्टोरी विद हिज़ डिज़ाइन्स

"अच्छी वास्तुकला कहानियों को बयान करने में सक्षम होना चाहिए।" - ओले शेरेन

Ole Scheeren, 6 जनवरी 1971 को पैदा हुए, एक जर्मन वास्तुकार, शहरी, और Buro Ole Scheeren Group के प्रमुख हैं। आप द इंटरलेस, सिंगापुर जैसी विभिन्न इमारतों में उनकी समकालीन स्थापत्य शैली देख सकते हैं, जिसने 2015 में वर्ल्ड बिल्डिंग ऑफ द ईयर का पुरस्कार जीता था।

वह हमेशा अपने सभी कार्यों में एक बहुत ही आधुनिकतावादी शैली रखता है जिसमें 3 एफ का वर्तमान है, 3 एफ के फॉर्म फॉलो फंक्शनलिटी हैं।

उन्होंने निम्नलिखित डिजाइनों के साथ अच्छी वास्तुकला की अपनी धारणा को सफलतापूर्वक पूरा किया:

द इंटरलेस, सिंगापुर

"बाधक सोच के साथ सामना करते हुए बॉक्स से बाहर" - ओले शेरेन

ओले शेहरन को सीमित भूमि और ऊंचाई प्रतिबंधों के साथ 1000 अपार्टमेंट परियोजना बनाने का काम सौंपा गया था। उन्होंने 24 सीधे व्यक्तिगत भवनों को लिया और उन्हें जेंगा ब्लॉक की तरह एक दूसरे के ऊपर खड़ा कर दिया और एक ऐसी संरचना तैयार की जिसने इसे लेने के लिए अधिक हरी जगह प्रदान की।

यह इमारत उनकी कथात्मक स्थापत्य शैली को दर्शाती है और सिंगापुर की कहानी बताती है जिसमें हमेशा समस्याओं और एक सहयोगी भावना का अनूठा समाधान होता था।

सीसीटीवी मुख्यालय, बीजिंग

dà kùchà (大 大) या बिग बॉक्सर शॉर्ट्स

बीजिंग में बड़े पैमाने पर मीडिया और परिवर्तन के चक्र को इंगित करने वाले छह क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर वर्गों का एक लूप। ओले शेरेन ने एक ऐसा लैंडमार्क बनाया जिसके बिना बीजिंग अब अधूरा लगता है।

डीयूओ, सिंगापुर

DUO एक समकालीन ट्विन-टॉवर एकीकृत मिश्रित उपयोग परिसर है जो सिंगापुर में स्थित है।

MIPIM एशिया अवार्ड्स 2012 में "बेस्ट फ्यूचरा प्रोजेक्ट" के विजेता। यह इमारत ओले शेरेन की वास्तुकला की छवि है जो एक कहानी बयान करती है।

4. रेम कोल्हास: द डेन्सस्ट्रिक्टिविस्ट जिन्होंने नॉर्म्स को चुनौती दी थी

रिमुका लुकास "रेम" कूलहास, एक डच वास्तुकार अपनी डिकंस्ट्रक्टिव वास्तुकला के लिए जाना जाता है। डी-कंस्ट्रक्टिविज्म की उनकी परिभाषा रूढ़िवादिता और पूर्वाग्रहों को खत्म करना है जो किसी भी इकाई पर परिदृश्य और परिवर्तनशील पहचान पर कब्जा कर लेते हैं।

रेम का जन्म 17 नवंबर 1944 को हुआ था। उन्होंने कॉर्नेल यूनिवर्सिटी के आर्किटेक्चरल एसोसिएशन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर में अपनी पढ़ाई पूरी की। उन्होंने 2000 में प्रित्जकर पुरस्कार जीता।

वास्तुकला का एक प्रमुख पहलू जो वह पूछताछ करता है वह है "कार्यक्रम": 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में आधुनिकता के उदय के साथ "कार्यक्रम" उनके डिजाइन का प्रमुख विषय बन गया।

कोल्हास के आधुनिकतावादी विचारों को ग्रह पर कहीं भी समानताओं के साथ उनके काम से अच्छी तरह से दर्शाया गया है।

सिएटल सेंट्रल लाइब्रेरी

उनके डिजाइन अभ्यास "प्रोग्राम" पर सवाल उठाते हुए सिएटल सेंट्रल लाइब्रेरी सबसे प्रतिष्ठित सार्वजनिक भवन में से एक है। उन्होंने पुस्तकों और लोगों को "डिजिटल युग" में मुद्रित पुस्तकों का जवाब देने के लिए नए केंद्रीय पुस्तकालय भवन की कल्पना की।

बाद में देशी इंटरनेट के नागरिकों के रूढ़िवादिता को नष्ट करने और पुस्तकों और प्रिंट मीडिया को नष्ट करने के उनके निर्माण के विचार के उदाहरण के रूप में भी देखा जा सकता है।

सियोल राष्ट्रीय विश्वविद्यालय संग्रहालय कला

सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी के दिल में इमारत "कार्यक्रम" चिल्लाती है। इसमें सियोल नेशनल यूनिवर्सिटी के कुछ मूल्य संग्रह हैं।

डी रॉटरडैम, रॉटरडैम

दूर से देखने पर अजीब तरह से रखा गया ग्लास का मुखौटा दिखाई देता है। डी रोटरडैम एक वाणिज्यिक, आवासीय और कार्यालय भवन है। कोल्हास ने इसे एक कार्यात्मक ऊर्ध्वाधर शहर के रूप में माना।

5. पीटर ईसेनमैन: आर्किटेक्ट ऑफ द हार्ड

पीटर एसेमैन 1932 में पैदा हुए एक अमेरिकी वास्तुकार हैं। उन्हें न्यूयॉर्क फाइव में से एक माना जाता है, जो न्यूयॉर्क शहर के विश्व प्रसिद्ध आर्किटेक्ट्स का एक समूह है।

उनकी वास्तुकला की शैली मुख्य रूप से उच्च आधुनिकतावाद या डी-कंस्ट्रिविज्म पर केंद्रित है। उन्होंने कॉर्नेल विश्वविद्यालय (B.A), कोलंबिया विश्वविद्यालय (M.A) और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय (Ph.D.) में अपनी पढ़ाई पूरी की।

आइज़मैन को अपने करियर को सजाने और उसे स्थापित करने के लिए पर्याप्त सफल उद्यम मिले हैं, जो हमारे समय के सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकारों में से एक हैं। उनके सबसे उल्लेखनीय उपक्रम हैं:

मकान VI

हाउस VI एक महत्वपूर्ण इमारत है जिसे 1975 में पूरा किया गया था।

कॉर्नवॉल में स्थित, कनेक्टिकट इमारत अपने क्रांतिकारी डिजाइन और एक घर की परिभाषा दोनों के लिए प्रसिद्ध हो गई है। इस परियोजना के वास्तविकता बनने से पहले, पीटर को एक सिद्धांतवादी और एक "पेपर आर्किटेक्ट" के रूप में जाना जाता था, एक उच्च औपचारिकतावादी दृष्टिकोण की घोषणा करते हुए जिसे वे "पोस्ट-फंक्शनलिज्म" कहते हैं।

होलोकॉस्ट मेमोरियल, यूरोप

खोए हुए जीवन के लिए एक श्रद्धांजलि, यह स्मारक पीड़ित मनुष्यों के लिए और पीटर की विरासत के लिए था।

गैलिशिया की संस्कृति का शहर

गैलिशिया की संस्कृति का शहर सैंटियागो, स्पेन में सांस्कृतिक इमारतों का एक परिसर है। इस कॉम्प्लेक्स का निर्माण हर खिड़की के साथ चुनौतीपूर्ण और महंगा था, जिसमें विषम वक्र के साथ इमारत के डिजाइन के कारण एक अद्वितीय मोहरा की आवश्यकता थी जो इसे रोलिंग पहाड़ी का रूप देता है।

6. एडुआर्डो साउथो डे मौरा:गूढ़, फिर भी आकर्षक नहीं

25 जुलाई 1952 को जन्मे एडुआर्डो सुतो डी मौरा को एस्टाडियो म्यूनिसिपल डे ब्रागा के लिए सबसे ज्यादा जाना जाता है। पुर्तगाली वास्तुकार पोर्टो स्कूल ऑफ़ आर्किटेक्चर का पूर्व छात्र है।

साउथो म्यू मोरा को उनके एस्टाडियो म्युनिसिपल डी ब्रागा और 2013 में आर्ट्स में वुल्फ पुरस्कार के लिए 2011 में प्रित्जकर पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनकी प्रमुख रचनाओं में रूढ़िवाद और आधुनिकतावाद की शैली शामिल है।

मूरा की वास्तुकला के अद्भुत टुकड़े निम्नलिखित और अधिक शामिल हैं।

पाउला रेगो संग्रहालय, कास्केयस

कलाकार पाउला रेगो को श्रद्धांजलि, यह संग्रहालय उनकी कलाकृति से उनकी कलाकृति की मेजबानी करने के लिए प्रेरित हुआ।

ब्रागा का नगर स्टेडियम

स्पोर्टिंग क्लब डी ब्रागा का घरेलू मैदान। यह संग्रहालय अपने आप में ब्रागा शहर का एक आकर्षण है। यह पुर्तगाल के सबसे बड़े स्टेडियमों में से एक है।

सर्पेन्टाइन सैकलर गैलरी, लंदन

लंदन में प्रसिद्ध सर्पेन्टाइन सैकलर गैलरी एक आधुनिक मोड़ के साथ एक बहुत पुराना कला घर है। रेनोवेशन के साथ आगे बढ़ने के साथ आधुनिक इमारतें मौरा की पहचान थीं।

7. डैनियल लिबासिंड: डेकोस्ट्रक्ट्स की तैनाती

डैनियल लिबासकंड एक पोलिश-अमेरिकी वास्तुकार है, जिसका जन्म 12 मई, 1946 को हुआ था। उन्होंने द कूपर यूनियन में अपनी स्नातक की पढ़ाई पूरी की और एसेक्स विश्वविद्यालय में अपनी मास्टर डिग्री पूरी की।

उनकी वास्तुकला की शैली को डी-कंस्ट्रक्टिविज्म के रूप में परिभाषित किया जा सकता है और वे खुद को डी-कंस्ट्रिविस्ट मानते हैं।

उनके अधिकांश डिजाइन एक आधिकारिक संदेश देते हैं और इनमें से कुछ उदाहरण हैं:

टोरंटो में रॉयल ओंटारियो संग्रहालय के लिए लिबसाइंड के अलावा

टोरंटो में रॉयल ओंटारियो संग्रहालय के लिए लिबसाइंड के अलावा इसमें एक अपील है जो एक साहसिक बयान व्यक्त करती है।

शाही युद्ध संग्रहालय उत्तर - ग्रेटर मैनचेस्टर, इंग्लैंड, यूनाइटेड किंगडम

युद्ध संग्रहालय लिबासिंड के लिए अपनी शैलियों का प्रदर्शन करने के लिए सही वास्तुशिल्प परियोजना है। जैसा कि यह एक इमारत है जो एक प्राधिकरण के इतिहास को याद करती है, इस मामले में, इम्पीरियल सेना, उसे मुख्य वास्तुकार के रूप में चुनने का एक अच्छा निर्णय था।

यहूदी संग्रहालय, बर्लिन

1933 में नाज़ी के सत्ता में आने से पहले और बाद में 2001 में फिर से खुलने के बाद संग्रहालय को खोला गया था। लिस्किंड के प्रस्ताव को इसलिए चुना गया क्योंकि यह जर्मन यहूदियों के सामाजिक, आर्थिक और सांस्कृतिक योगदान को सम्मानित करने के लिए एक डिजाइन के साथ एक इमारत थी और यह एक श्रद्धांजलि भी थी। प्रलय के सभी पीड़ितों के लिए।

8. फ्रैंक ओवेन गेहरी: आर्किटेक्ट ऑफ द फ्यूचर

फ्रैंक ओवेन गेहरी, फरवरी 1929 में पैदा हुआ, एक कनाडाई-अमेरिकी वास्तुकार है, जो लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया में रहता है। उन्होंने दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय में अपनी पढ़ाई पूरी की।

उनके डिजाइन की एक संख्या विश्व प्रसिद्ध इमारतें हैं जिनमें उनके निवास और दुनिया भर के प्रसिद्ध आकर्षण शामिल हैं। उनके कार्यों को 2010 में विश्व वास्तुकला सर्वेक्षण द्वारा समकालीन वास्तुकला के क्षेत्र में सबसे महत्वपूर्ण होने के रूप में उद्धृत किया गया है।

इतना कि वैनिटी फेयर ने उन्हें "हमारी उम्र का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुकार" नाम दिया।

गेहरी ने अपने डिजाइनों के लिए कई पुरस्कार जीते हैं और उनमें से 1989 में वॉल्ट डिज़नी कॉन्सर्ट हॉल के लिए प्रित्जकर पुरस्कार, 1998 में नेशनल मेडल ऑफ आर्ट्स, 2006 में कैलिफ़ोर्निया हॉल ऑफ़ फ़ेम के इंडीकी और 2002 में कनाडा के ऑर्डर ऑफ़ द ऑर्डर के ऑर्डर भी शामिल हैं।

दुनिया भर में गहेरी की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ जो उनके आर्किटेक्ट की डिजाइन शैली का जश्न मनाती हैं:

बिलबाओ, स्पेन में टाइटेनियम-क्लैड गुगेनहाइम संग्रहालय

यह संग्रहालय एक ऐसी कला कृति है जो प्रदर्शनी के लिए कुछ पुरावशेषों से अधिक जटिल है। बिलबाओ, स्पेन में संग्रहालय तब से शहर की एम्पायर स्टेट बिल्डिंग है।

वॉल्ट डिज्नी कॉन्सर्ट हॉल, लॉस एंजिल्स, संयुक्त राज्य अमेरिका

हॉलीवुड के दिल में स्थित यह इमारत किसी सुपरस्टार से कम नहीं है। इमारत इतनी प्रतिष्ठित है कि अगर आप लॉस एंजिल्स की कल्पना करना चाहते हैं तो शहर की कल्पना करते समय आप इस इमारत को नहीं भूल सकते।

लुई Vuitton फाउंडेशन, पेरिस, फ्रांस

न्यूयॉर्क में 8 स्प्रूस स्ट्रीट, न्यूयॉर्क शहर, यूएसए

8 स्प्रूस स्ट्रीट में कॉर्कस्क्रू के आकार की इमारत को सड़क के नाम पर रखा गया है, और न्यूयॉर्क के क्षितिज का एक रत्न।

डांसिंग हाउस, प्राग, चेक गणराज्य

प्राग में स्थित अपार्टमेंट कॉम्प्लेक्स शहर का एक चमत्कार है, जिसका एक अच्छा उपनाम है: फ्रेड और जिंजर।

मजेदार तथ्य: गह्री का बिलबाओ संग्रहालय स्थानीय अर्थव्यवस्था में कुल $ 3.5 बिलियन जोड़ता है और अर्थशास्त्रियों ने बिलबाओ प्रभाव नामक एक सिद्धांत बनाया है, जिसका सफल और औसत दर्जे के परिणामों के साथ प्रतिष्ठित सार्वजनिक भवनों का निर्माण करके दुनिया भर के कई शहरों के साथ प्रयोग किया जा रहा है।

9. जीन नौवेल:रचनात्मकता के साथ प्रयोग करना

12 अगस्त 1945 को जन्मे जीन नोवेल एक फ्रांसीसी वास्तुकार हैं, जिन्हें समकालीन डिज़ाइनों के लिए जाना जाता है। उन्होंने अपनी पढ़ाई Ncole Nationale supérieure des Beaux-Arts से पूरी की।

इसके उद्धरण में, प्रित्जकर पुरस्कार के जूरी ने नोट किया:

“उन कई वाक्यांशों में से, जिनका उपयोग वास्तुकार जीन नोवेल के करियर का वर्णन करने के लिए किया जा सकता है, उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं, जो नए विचारों के साहसपूर्ण खोज और क्षेत्र की सीमाओं को खींचने के लिए स्वीकृत मानदंडों की उनकी चुनौती पर जोर देते हैं। जूरी ने स्वीकार किया दृढ़ता, कल्पना, अतिउत्साह, और, सबसे ऊपर, रचनात्मक प्रयोग के लिए एक अतुलनीय आग्रह 'गुण के रूप में नोवेल के काम में प्रचुर मात्रा में। "

नोवेल को वास्तुकला के लिए 1989 का आगा खान पुरस्कार, 2005 में वुल्फ पुरस्कार कला और 2008 में प्रित्जकर पुरस्कार मिला; इसलिए शिल्प की अपनी महारत की पुष्टि करता है।

उनकी सबसे उपयोगी और प्रयोगात्मक वास्तुकला कवर:

ल्यूसर्न संस्कृति और कांग्रेस केंद्र, स्विट्जरलैंड

स्विस सेंटर फ़ॉर कल्चर एक बहुआयामी इमारत है जो ज्यादातर उपलब्ध ध्वनियों के कारण संगीत कार्यक्रमों के लिए उपयोग की जाती है।

म्यूज़ियम टू, लीम, सैमसंग म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, सियोल, दक्षिण कोरिया

सियोल में सैमसंग म्यूजियम ऑफ आर्ट का कोरियन हेरिटेज म्यूजियम, म्यूजियम 2 एक ऐसी इमारत है, जिसमें दक्षिण कोरियाई इतिहास और भविष्य की दिशा है।

वन न्यू चेंज, लंदन

मध्य लंदन के इस शॉपिंग मॉल को नोवेल में कमीशन किया गया था और आपको लंदन में खरीदारी के कुछ बेहतरीन अनुभव मिल सकते हैं।

10. बर्नार्ड सुचुमी: वास्तुकला सिद्धांतकार

बर्नार्ड त्सुमी 25 जनवरी 1944 को जन्मे स्विटजरलैंड के एक वास्तुकार और शिक्षक हैं। उनके पिता जीन त्सूमी थे, जो एक प्रसिद्ध स्विस वास्तुकार थे जिन्होंने जिनेवा में डब्ल्यूएचओ मुख्यालय का डिजाइन किया था।

एक बर्नार्ड की इमारतों में वास्तुकला की समकालीन शैली को देख सकता है, जिसका वह अनुसरण करता है और वास्तुकला के सिद्धांत के रूप में अध्ययन करता है।

उन्होंने स्विस फ़ेडरल इंस्टीट्यूट ऑफ़ टेक्नोलॉजी (ETH) ज़्यूरिख़ में अपनी वास्तुकला की पढ़ाई पूरी की।

सेंचुरी के कुछ बेहतरीन डिज़ाइन इस प्रकार हैं:

Parc de la Villette, पेरिस

यह पार्क पेरिस के शहर के सबसे बड़े पार्कों में से एक है, जो आकर्षण और सिनेमाघरों का बहुत बड़ा केंद्र है।

एक्रोपोलिस संग्रहालय, एथेंस

एक समृद्ध संस्कृति के प्रदर्शन के लिए वास्तव में आधुनिक इमारत जो एक सहस्राब्दी पुरानी है। यह संग्रहालय सेंचुरी की चुनौतीपूर्ण अवधारणा है जिसने विरासत और प्रगति के बीच संतुलन प्राप्त किया है।

अल्फ्रेड लर्नर हॉल, कोलंबिया विश्वविद्यालय, न्यूयॉर्क

आधुनिक शिक्षा केंद्र आधुनिक सुविधाओं से युक्त कोलंबिया विश्वविद्यालय के भवनों के संग्रह के लिए एक नया अतिरिक्त है।

11. कज़ुयो सेजिमा: स्पष्ट और शांत

कज़ुयो सेजिमा 29 अक्टूबर 1956 को जन्मी एक जापानी वास्तुकार हैं। वह अपने डिजाइनों में स्पष्ट आधुनिकतावादी तत्वों के लिए जानी जाती हैं, जिनमें बड़ी-बड़ी खिड़कियों सहित धीमी, साफ और चमकदार सतह होती हैं, जो प्राकृतिक प्रकाश को एक अंतरिक्ष में प्रवेश करती हैं और आंतरिक और बाहरी के बीच एक तरल संक्रमण पैदा करती हैं। ।

यह उन दो स्थानों का कनेक्शन है जहां से वह अपनी प्रेरणा बनाता है। उन्होंने आर्किटेक्चर में मास्टर डिग्री के साथ जापान महिला विश्वविद्यालय से स्नातक किया।

सेजिमा को Pritzker Prize 2010, Rolf Schock Prize 2005, Schelling Architecture Prize 2000 उनकी उपलब्धियों के लिए सम्मानित किया गया है।

उनके सभी काम समीक्षकों द्वारा प्रशंसित हैं और एक व्यावसायिक सफलता है। फिर भी, कुछ डिज़ाइन हैं जिन्हें उसकी आदर्श शैली के सबसे करीब माना जाता है। वो हैं:

समकालीन कला, कंजावा, इशिकावा, जापान की 21 वीं सदी का संग्रहालय।

इस इमारत में जापानी समकालीन कला का सबसे बड़ा संग्रह है। कला के अलावा, इमारत खुद कई युवा कलाकारों के लिए एक प्रेरणा है।

रोलेक्स लर्निंग सेंटर, ईपीएफएल लॉज़ेन, स्विट्जरलैंड

EPFL की मुख्य मल्टीमीडिया लाइब्रेरी लर्निंग सेंटर के साथ-साथ संस्थान के कई अन्य विभागों में स्थित है।

टोलेडो संग्रहालय कला, ओहियो, संयुक्त राज्य अमेरिका

1901 में टोलेडो ग्लासमेकर एडवर्ड ड्रमंड लेब्बी द्वारा स्थापित, सेजिमा द्वारा टोलेडो म्यूजियम ऑफ आर्ट का जीर्णोद्धार गर्व के साथ वास्तुकला के आधुनिकतावादी शैली के साथ लाभार्थियों के इतिहास पर जोर देता है।

12. मोशे सफी: आर्किटेक्चर में अर्थ का पता लगाना

मोशे सफी सीसी, फीफा एक कनाडाई वास्तुकार, शहरी डिजाइनर सिद्धांतकार और एक शिक्षक हैं। सफी का जन्म 14 जुलाई, 1938 को इज़राइल में हुआ था और वे परिवार के साथ कनाडा चले गए थे। उन्होंने मैकगिल विश्वविद्यालय, मॉन्ट्रियल से स्नातक किया।

सफी वास्तुकला के लिए प्रसिद्ध है जो ज्यामिति बनाने के लिए रेखाओं और घटता को झुकाता है जिसे पहले कभी परिभाषित नहीं किया गया है। उनके डिजाइन इमारत के विशेष स्थान, संस्कृति और भूगोल पर ध्यान देने के साथ समुदाय को बढ़ाने वाले सार्थक, महत्वपूर्ण और समावेशी रिक्त स्थान बनाने की आवश्यकता पर जोर देते हैं।

वह खुद को आधुनिकतावादी बताता है।

उनके नाम पर कई सम्मान और पुरस्कार हैं और जिनमें से कुछ एआईए गोल्ड मेडल, ऑर्डर ऑफ कनाडा, रॉयल आर्किटेक्चर इंस्टीट्यूट ऑफ कनाडा के गोल्ड मेडल हैं।

सफी की विरासत की उत्कृष्ट कृतियों में शामिल हैं:

निवास ६at

सफी द्वारा एक मॉडल सामुदायिक आवास परिसर की कल्पना की गई है। हैबिटेट 67 को एक्सपो 67 (1967 में आयोजित विश्व मेला) के लिए मंडप के रूप में बनाया गया था।

यह अब एक वास्तुशिल्प मील का पत्थर बन गया है और मॉन्ट्रियल में सबसे अधिक पहचानने योग्य इमारतों में से एक है।

एक्सपो 67 और हैबिटेट 67 की 50 वीं वर्षगांठ का जश्न मनाने के लिए, कनाडा पोस्ट ने परिसर की एक स्मारक डाक टिकट जारी की।

मरीना बे, सिंगापुर

सिंगापुर का नया आइकन मरीना बे होटल, केसिनो और हॉल की एक श्रृंखला है जो मुख्य रूप से सिंगापुर के पर्यटन उद्योग के लिए बनाया गया है।

खालसा हेरिटेज मेमोरियल कॉम्प्लेक्स, आनंदपुर साहिब, भारत

पंजाब में स्थित स्मारक को गुरु गोबिंद सिंह द्वारा खालसा आंदोलन के स्मरण के लिए व्यापक शोध की आवश्यकता थी।

कनाडा की राष्ट्रीय गैलरी

अल्ट्रा-मॉडर्न बिल्डिंग का उपनाम "ब्लू क्रिस्टल" कैपिटल हिल ओटावा से सटा हुआ है, जो परोपकारी घटनाओं और कला पर्व के लिए एकदम सही एक आर्ट गैलरी है।

13. नॉर्मन रॉबर्ट फोस्टर: हाई-टेक ब्रिटिश

नॉर्मन रॉबर्ट फोस्टर एक ब्रिटिश वास्तुकार है जो अंतरराष्ट्रीय डिजाइन प्रथाओं और उच्च तकनीक वास्तुकला के लिए जाना जाता है। 1 जून 1935 को जन्मे, वह ब्रिटेन के पीढ़ी के सबसे विपुल आर्किटेक्ट में से एक हैं।

फोस्टर को 1961 में स्नातक होने वाली कई कठिनाइयों के साथ यूनिवर्सिटी ऑफ मैनचेस्टर स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर और सिटी प्लानिंग में एक सीट की पेशकश की गई थी।

वह एक आधुनिकतावादी है जो अमूर्त संरचनाओं को कवर करने के लिए ग्लास का उपयोग करने में शर्म नहीं करता है।

फोस्टर ने उद्योग में एक मजबूत छाप छोड़ने में कामयाबी हासिल की है जो लंबे समय तक अमिट होगी। सम्मान और पुरस्कारों की विशाल संख्या, उन्होंने इसकी पुष्टि की। कुछ असाधारण उल्लेख स्टर्लिंग प्राइज़, प्रित्जकर आर्किटेक्चर प्राइज़, मिनर्वा मेडल, प्रिंस ऑफ़ एस्टुरियस अवार्ड, होनरींग, मेरिट यूरोपोपेन गोल्ड मेडल और एआईए गोल्ड मेडल हैं।

फोस्टर की उच्च तकनीक वास्तुकला को अच्छी तरह से दर्शाया गया है:

30 सेंट मैरी एक्स "द घेरकिन", लंदन

यदि आपने किसी भी फिल्म में लंदन का आकाश देखा है तो आप इस इमारत को फ्रेम में नहीं छोड़ सकते। यह वास्तुशिल्प चमत्कार लंदन ब्रिज के बराबर है जिसका उपयोग लंदन को एक पहचान देने के लिए किया जाता है।

एचएसबीसी बिल्डिंग, हांगकांग

कुछ इमारतें उस शहर की संपत्ति को परिभाषित करती हैं, जिसमें वे स्थित हैं, और हांगकांग में एचएसबीसी बिल्डिंग अमीर होने का एक छाप छोड़ने का मौका नहीं छोड़ती है।

Apple Park, California, USA

Apple पार्क फोस्टर के साथ स्टीव जॉब्स का अंतिम दर्शन था जिसे अब जीवन में लाया गया है। पार्क मजबूती से जॉब्स के विचार को एक कार्यालय में बदल देता है, जो फोस्टर के लिए धन्यवाद है।

14. रेनजो पियानो: समकालीन, सार और कार्यात्मक

Renzo Piano OMRI, OMCA एक इतालवी वास्तुकार और इंजीनियर है, जिसका जन्म 14 सितंबर 1937 को हुआ था। कोई यह तर्क दे सकता है कि वह एक समकालीन वास्तुकार या उच्च तकनीकी वास्तुकार है, लेकिन आप उसकी शैली को एक इकाई के रूप में परिभाषित नहीं कर सकते।

उनकी शैली में आधुनिकतावाद की विभिन्न विशेषताएं शामिल हैं (उन्होंने लुई कान के तहत भी काम किया), रचनावाद, उच्च तकनीक और समकालीन वास्तुकला।

Renzo ने Politecnico di मिलानो, मिलान से स्नातक किया।

पियानो के उनके डिजाइन के अलावा अन्य 1994 के ऑर्डर ऑफ इटेलियन ऑर्डर ऑफ मेरिट, 1995 प्रीमियम इंपीरियल, 1998 प्रिट्जकर आर्किटेक्चर प्राइज, 2008 एआईए गोल्ड मेडल और 2017 नाइट ग्रैंड क्रॉस ऑफ सिविल ऑर्डर ऑफ अल्फांसो एक्स।

पियानो की बेहतरीन झिगुराट हैं:

द शर्द, लंदन

गेरकिन (30 सेंट मैरी एवे) की तरह शार लंदन के क्षितिज का एक अनूठा प्रतीक है। 2012 में पूरा होने के बाद से, शारड ने आधुनिक लंदन को 21 वीं शताब्दी में एक साहसिक बयान के साथ प्रवेश करने की अपनी विशेषताएं दी हैं।

माल्टा का संसद भवन

सेंटर जॉर्जेस पोम्पिडौ, पेरिस, फ्रांस

एक पब्लिक लाइब्रेरी, एक आर्ट म्यूजियम और पेरिस लेक नेस मॉन्स्टर, जैसा कि ले फिगारो ने बताया है, इस इमारत ने हाई टेक आर्किटेक्चर की परिभाषा को उल्टा कर दिया।

यहां तक ​​कि प्रित्जकर जूरी ने "क्रांति के संग्रहालयों को उद्धृत किया, जो शहर और शहर के बीचोबीच बुने गए सामाजिक और सांस्कृतिक आदान-प्रदान के लोकप्रिय स्थानों में परिवर्तित हुए थे।"

केंद्र को मीलों दूर से देखा जा सकता है, क्योंकि इसके सभी कार्यात्मक तत्व दृष्टि से छिपे हुए हैं।

15. शिगेरू बान: न्यूनतम डिजाइन के मास्टर

शिगेरू बान 5 अगस्त 1957 को जन्मे एक जापानी वास्तुकार हैं और कार्डबोर्ड ट्यूबों से बने आपदा राहत घरों के लिए जाने जाते हैं। उनकी डिजाइन शैली में "अदृश्य संरचनाएं" शामिल हैं।

अदृश्य संरचना डिजाइन का एक विषय है जहां बान अपने संरचनात्मक तत्वों को अत्यधिक व्यक्त करने के लिए नहीं चुनता है, बल्कि उन्हें डिजाइन में शामिल करता है। उनके डिजाइन न्यूनतम हैं और केवल आवश्यक निर्माण सामग्री की आवश्यकता है। प्रतिबंध में ऐसे डिज़ाइन तत्व शामिल नहीं हैं जिनकी कोई कार्यक्षमता नहीं है।

वह कूपर यूनियन, न्यूयॉर्क के पूर्व छात्र हैं।

उनके सर्वश्रेष्ठ खिलाड़ियों की सूची: नेशनल ऑर्डर ऑफ मेरिट फ्रांस, 2011, प्रित्जकर पुरस्कार, 2014 और विश्व आर्थिक मंच क्रिस्टल अवार्ड, 2015।

उनके कुछ अतिसूक्ष्मवाद काम करते हैं:

पेपर डोम, ताइवान

समुदाय के लिए एक स्वैच्छिक डिजाइन, यह चर्च एक अस्थायी डिजाइन था जब तक कि इसे बदलने के लिए एक स्थायी संरचना नहीं थी। यह महान हंसिन भूकंप के बाद आसानी से बनाया गया था।

एस्पन कला संग्रहालय, एस्पेन, कोलोराडो

एस्पन कला संग्रहालय एक समकालीन कला संग्रह की मेजबानी करता है। बन द्वारा डिजाइन की गई इस इमारत में आधुनिक कला की आभा है।

खानाबदोश संग्रहालय

यह जानबूझकर निर्मित अस्थायी संरचना शिगेरु बान की उत्कृष्ट कृति है। यह एक अलग करने योग्य संरचना है जिसे एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाया जा सकता है। यह पहली बार मार्च 2005 में एशेज और हिमपात के उद्घाटन में न्यूयॉर्क शहर में शुरू हुआ था।

प्रत्येक वर्ष विभिन्न वैश्विक शहरों में इसका प्रदर्शन किया गया है।

16. डेविड चेपरफील्ड: गरिमा और ग्रेविटास

सर डेविड चिपरफील्ड, 18 दिसंबर 1953 को पैदा हुआ, एक अंग्रेजी वास्तुकार है जो अपने समकालीन स्थापत्य शैली के लिए जाना जाता है, जिसमें मजबूती और कलात्मक कायाकल्प की भावना है।

वह लंदन के किंग्स्टन स्कूल ऑफ आर्ट के पूर्व छात्र हैं और 2016 में एक बार वर्ल्ड आर्किटेक्चर फेस्टिवल के लिए जूरी के रूप में चुने गए थे।

डेविड ने आरआईबीए स्टर्लिंग प्राइज़, रॉयल गोल्ड मेडल, एंड्रिया पल्लादियो पुरस्कार और टेसेंओ गोल्ड मेडल जीता है।

वास्तुशिल्प स्थान को फिर से जीवंत करने वाले उनके कलात्मक डिजाइनों में शामिल हैं:

आधुनिक साहित्य का संग्रहालय, जर्मनी

संग्रहालय ने चिपरफील्ड के लिए स्टर्लिंग पुरस्कार जीता और यह वास्तव में आधुनिक साहित्य के संग्रहालय के लिए एक प्रतिष्ठित और आधुनिक इमारत है।

हेपवर्थ वेकफील्ड, इंग्लैंड

आर्ट गैलरी कलाकार और मूर्तिकार बारबरा हेपवर्थ को श्रद्धांजलि है और गैलरी उसका नाम रखती है। कला को प्रदर्शित करने के लिए आश्चर्यजनक क्षेत्र बनाने के लिए Chipperfield द्वारा सुंदर नदी के किनारे का लाभ लिया गया था।

कोलसीओन ज्यूमेक्स

इमारत निजी कला के एक बड़े संग्रह का घर है और Chipperfield द्वारा एक प्रयोगात्मक डिजाइन योजना है।

17. फुमिहिको माकी: असंभव को इंगित करना

फुमिहिको माकी, 6 सितंबर, 1928 को पैदा हुआ, एक जापानी वास्तुकार है जिसकी समकालीन डिजाइन शैली दुनिया भर के प्रमुख सार्वजनिक स्थानों, विश्वविद्यालय परिसरों और कार्यालय स्थानों में देखी जा सकती है। वह टोक्यो विश्वविद्यालय के पूर्व छात्र हैं जहां से उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया।

उन्होंने 1993 में टोक्यो मेट्रोपॉलिटन जिमनैजियम के अपने डिजाइन के लिए प्रित्जकर आर्किटेक्चर पुरस्कार जीता।

उनके अधिकांश कार्य अक्सर नई सामग्री और किसी भी डिजाइन अभ्यास के अग्रणी उपयोग का पता लगाते हैं जो पूर्व और पश्चिम की संस्कृतियों को एक वास्तुशिल्प चमत्कार में बदल देता है जो हमेशा टकटकी लगाने के लिए एक दावत है।

माकी द्वारा बनाए गए वास्तु चमत्कार अद्भुत प्रेरणादायक हैं। इस तथ्य को जाँचने के लिए कुछ डिज़ाइन इस प्रकार हैं:

टोक्यो मेट्रोपोलिटन जिमनैजियम

जनता के लिए बनाएं, यह जिम्नेजियम ऐसा दिखता है मानो वह खुद किसी तरह का जिम्नास्टिक कर रहा हो।

आगा खान संग्रहालय, टोरंटो, कनाडा

इस्लामी और फारसी कला का आगा खान संग्रहालय वास्तव में एक सहज ज्ञान युक्त डिजाइन है जो कला के गौरवशाली अतीत को दर्शाता है।

मैसाचुसेट्स इंस्टीट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में एमआईटी मीडिया लैब एक्सटेंशन

दुनिया के प्रमुख अनुसंधान संस्थानों में से एक के अंतःविषय विभाग, एमआईटी मीडिया लैब के नए विस्तार भवन को माकी द्वारा डिजाइन किया गया था।


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